不久前，繪畫成為新的繪畫。 從小型和親密的牆壁大小，高度，堅決工作或低音響，無論其形式，重新出現了一次側成蔭的中型標誌著重大轉變的命運，而事實上，對藝術的假設一般。
但為什麼這種變化？ 那個時候，在藝術舞台越來越受到時尚，drawi 納克成為大談特談僅僅是因為它沒有很長的時間？ 或者其他的，不太明顯的因素在起作用？
事實上，重新崛起的繪畫遠非市場為導向，其增加的輪廓緩慢的過程遠超過任何新時尚潮流的地位可能會建議。
要了解一些其目前的影響，有必要回顧在最後幾年的20世紀。 時候，眼睛對許多人來說，藝術場景看起來很不同。
在整個90年代大部分視覺緊縮政策和一定的克制管轄工作的一個新的浪潮藝術家，其中許多英國，許多高知名度。
數字，例如達倫杏仁，達米安赫斯特，馬丁信條，雷切爾Whiteread和重新發現的艾倫麥科勒姆典型的藝術場景驅動放手，概念的實踐和嚴格的理論暗流。
即使是藝術家的工作，相比之下，似乎更宜人的戲劇-毛裡Catellan的查普曼兄弟，越來越持久傑夫昆斯-分享味道的漂亮，價格昂貴，機械化生產。 而事實上，回過頭來看，有一定的同時性詩歌的事實馬克奎安的'自我'畫像，主要圖標的時代，毫不誇張地凍結了血。
進一步鞏固了傾向一般意義上的純淨，寒冷的表面。 平面設計在90年代後期在興高采烈生硬其新完美的數字的起源，而在流行程度，嚴重的調情與'簡約'誘導業主來取代的舒適感和寬敞的原始表面無效。
顯然，任何企圖迅速確定了一會兒藝術史，是注定要簡單化。 阿大陣列藝術家站在鬱鬱蔥蔥的對位對赫斯特的手術鋼鐵般的櫃或Whiteread的臉色蒼白，負空間。 這項工作的彼得多伊格，瑪琳杜瑪斯，丹尼爾里克特和Jörg伊門多夫-僅舉幾個-這一切都表現明顯的喜悅，在旺盛的標誌，製作或吸收，繪畫的姿態。
然而，這樣，在什麼總體上的頭條新聞-羊的解剖，開/關燈的unmade床-基本上是'概念'工程的副作用藝術內襯直接干預。 而且它也的確，隨著互聯網時代真正到來在90年代，這種美學成為廣為宣傳和普及空，首次在任何歷史。 在廣大市民的眼睛，藝術已獲得了硬，新的邊緣。
但在其他地方，一個瘋狂的對比設想是遠遠未得到良好記錄。 在美國西岸，特別是醞釀已久的種子充滿替代現場已開始承受相當大的成果。 它的影響是多重和不同，但共同的事實，即所有打好當代的主流之外。
在洛杉磯，例如，'地下'繪圖雷Pettibon -聯繫最初的岩石，然後分發給現場通過短期可以接收-積累了強烈的仰慕者在整個七十年代後期和八十年代。 一個主要的展覽於1992年成功地提高了他的個人資料包括整個國家和國外。
然而Pettibon的工作僅僅是最著名的一個新興面反文化。 之一，自1986年以來，發現的主要倡導者，在現在傳奇拉盧斯者耶穌畫廊洛杉磯市中心。
這個空間，位於上面的不協調另類禮品店，完全集中於藝術家，其背景和影響，從一個數組興起的流行文化，如畫像，民間藝術，漫畫和紋身。 與此輸出，至關重要的是，往往對一個複雜的圖形工藝更緊密聯繫的時間與插圖超過所謂的'好'的藝術。
畫廊和藝術家的穩定，證明是迅速和當地有影響力的成功，並在1994年，Juxtapoz，創辦一本雜誌由羅伯特威廉姆斯（自己是個藝術家和朋友的著名藝術家羅伯特地下粉）也開始展示這一風潮的另類藝術。
完全是不一致的稀薄，理論為主導的當代審美主導當時的做法，這種新的感性來被視為運動。 其根源和立場都是定義不只是一個標籤，而是兩種：低眉毛，或流行超現實主義。
堅決民粹主義-接壤，甚至，在媚俗-其撥款的流行風格和內容在美術方面詢問長期持有的假設有關參數的藝術本身。 重溫最早流行藝術的原則，但它完全駁回了這一運動的後來協會，Warholian批量生產。
而在舊金山，也是類似的趨勢在起作用。
在20世紀90年代一群藝術家，包括克里斯約翰森，克萊爾的位置羅哈斯和巴里麥基出現，形成獨特的新景象。 他們的工作，雖然共享變得與低眉毛的現象，不同的幾個重要方面，成為被稱為'教會學校'，承認其本質聖方濟各的味道。
當地的影響作出了更為古怪，寬鬆的辦法，形象塑造的傾向比洛杉磯的時間。 街頭塗鴉藝術，如形成了固有的部分場景，但普遍提煉成一種比喻，而不是文本中。 在傳統的地下漫畫首創喜歡羅伯特粉還體現在卡通類定性和一個詼諧，幽默的優勢。
更重要的是，儘管畫奠定其核心的低眉運動，繪畫是更廣泛採用的教會學校的藝術家。
在點頭的手繪宣傳鼓動和pyschedelia的六十年代海特-阿什伯里，他們恢復技術，如詳細的圖案，手工刻字和剪紙。 材料，也經常傳統，圓珠筆，記號筆，再造紙，木材或金屬部分都找到了在教會學校看看。
這'區域'的區別是，在宣傳中明確強調了2000年在洛杉磯展示新圖庫：
舊金山拉絲展示策劃人：艾麗西亞麥卡錫和克里斯約翰松。 5月19號至6月17號，2000。
直接來自於舊金山，圖紙超過15位藝術家將展示...。 目前，有重要的藝術潮流，發展了舊金山。 繪畫是從根本上對這一事態發展。
然而，與此同時，美國的東海岸發現自己被迫（一次），逐步承認這一聯繫在其他地方發生的創造力。 雖然很多評論家，策展人和gallerists越來越意識到，某種真正的文化轉變正在發生，其他的人似乎慢或根本不願承認其影響或合法性。
然而，不斷增長的吸引力低，眉毛和有關工作-特別是在一代人之間的新的和新興的藝術家-是不可否認的。 新館開放，專門處理的流派和Juxtapoz，還有許多藝術家的特色，開始收購邪教以下。 它的國際發行和廣大達到互聯網有助於確保這一新的感性過濾超越美國。
在'非官方'加利福尼亞現場收集的步伐，90年代有內在聯繫的一拒絕普遍藝術實踐-概念，因為弗雷德托馬塞利後來所說，“...人是有點累了對理性主義（原文如此）的藝術世界，這個想法，你可以得到的一切，通過腦。“
然而，它的風氣，否則是巨大的民主和統一，聲明有效期為被忽視或側面內襯藝術。 幾乎可以肯定，它的出現提供了動力，目前利率背後的制定。
但是，這種興趣-和由此帶來的死灰復燃某類藝術的參與-不，當然，僅僅限於美國西岸。
在美國其他地方，Laylah阿里的第一個主要表現在認真圖案，仿納伊夫工程發生在芝加哥當代藝術館（1999年她被功能，以及克里斯約翰森，在紐約的素描藝術中心在1998年夏季）。
朱莉梅雷圖，同樣出現在臨近結束的90年代，融合繪畫與繪畫在無數複雜的商標決策，而加拿大皇家藝術小屋，成立於1996年，生產異想天開的素描，繪畫和實物使人聯想到教會學校的輸出。
在歐洲，類似的趨勢也正在進行中。 隨著20世紀提請其關閉，瑞典的Jockum Nordstrüm日益獲得承認，他提供的精美，扭曲的舞台造型極不尋常的生活。 瑞士的馬克鮑爾產生積極的繪圖例證中期的實力，以及英國的手繪雜誌通過奧利維亞普倫德，儘管在高度拋光的形式。
在提請，很明顯，從來沒有消失，從旁聽席上，這些藝術家代表短短那些幫助其迅速增長的能見度接近結束時的90。 甲現在這樣明顯的復甦，儘管促使某些定義的因素，但它似乎是有機的，幾乎是必不可少的;這種現象很可能是確定的答案，以及目前的需要之間非常今天的年輕藝術家。
而這些問題是什麼？
那麼首先，繪圖便宜。 對於那些掙扎成本高的工作室空間和材料，這是一個媒介，在財政上可行以及生產管理手段。
更重要的是，它的巨大包容性。 每個人，在某些時候，經歷了繪圖行為在一定程度上，一參與，它為即使是最不經意的觀察員的參與意識，在中，一個在其內臟參與使用概念藝術形式往往缺乏。
然而，儘管這令人耳目一新平等發光，但似乎也很多，今天的產量似乎針對的個性化，甚至神秘的表達，這種做法體現了錯綜複雜的，幾乎是強迫馬克決策。
一方面，這完全是精神的支持，今天的藝術家們似乎需要一個親切的，個人和明顯的接觸與他們的藝術。
艱苦的細節和勞動密集型標誌，努力使藝術為代表的藝術家單獨負責。 沒有第三方施工隊伍，沒有助理在場民建聯畫筆指示。 這種藝術的目的是使盡可能在最純淨的感覺。
並行爆炸使用的工藝要素-玻璃珠，金光閃閃，拼貼畫，刺繡-以及日漸普及，可以接收和藝術家的書籍-鏡子這一追求動手，高度個性化的參與。
然而，更有意思的，創造性的所有權要求，非常適合需要進行修訂，除了藝術的參與。
藝術，當然，一直對反映和解釋世界，但21世紀初，似乎經歷了特別深刻的重新鑑定正是世界涉及。 前景是不安的，特點是越來越感到分裂和混亂的，特別是，這一概念的情況下轉向失控。
簡單地回到流行超現實主義，忠實於它的'現實主義'的標籤運動的特點是顛覆明顯的現實。 通常情況下，這個問題就令人擔憂，焦慮纏身的形式;生物棲息變形人物場景充滿了威脅，暴力的暗流，是黑暗增強圖像從小救起。
而且重要的是，與超現實主義，負責調查內部空間的人類心理，流行超現實主義間接側重於身體，實際的現實。 這些基因雜交，破壞景觀和威脅不斷煮不只是存在於我們的惡夢。 他們與我們現在。
運動本身可能有它的一天，就藝術市場而言，但它反映的時代精神顯然是會改變的。
考慮了一會兒，杜布菲著名的描述歐萊雅藝術香檳
“這些工程所造成的孤獨和純粹和真實的創作衝動-在競爭的憂慮，讚譽和社會促進不干預-是，由於這些事實，更寶貴比製作的專業。 ...我們無法避免的感覺 ， 就這些作品，文化藝術的全部似乎是一個徒勞的遊戲社會，一個荒謬的遊行。“
雖然寫於50年代，現在宣布讀取一個完美的宣言，為種反建立藝壇我們一直在討論。 然而，撇開縮影'純潔'替代主流，種藝術杜布菲描述現在進行的內涵遠遠超出了他原來的評估。
在'簡單'的幼稚，民間藝術回過頭-流行懷舊至少-在無憂無慮的，不太複雜的時代的某種意義上的地方和目的明確的規定。 無怪乎，其復甦恰逢急性對我們自己的憂慮，動盪的時代。
與此相反，許多外來藝術與顯然不屬於-最明顯的一個特點在它懷抱藝術生產的精神病患者。
然而，在這裡再次有一個明確的連接。 這些工作往往源於通過其作為治療工具，一個有趣的事實，引發了複雜的情況，涉及劃定近來的繪畫。 事實上，在其突出的努力秩序，模式和談判的空間，如此複雜的例子，資料彙編，提供了幾乎衝突解決塔。
更有趣的是，一大部分當代做法並不只是尋求解釋複雜的現實，但實際上是提出了創建它們通過建設高度個人化，替代性的世界。
保羅貴族眾所周知的繪圖小說'Nobson鎮'是缺乏人力數字，但充滿了奇特的視覺文本的發明和評論。 一個明顯的意圖是提供一個思考的頭腦其製造商：崇高他自己所說，“城市規劃的自畫像”。
其他藝術家的虛構世界為舞台提供類似的問題，努力解決迴聲或並行我們自己。
邁克爾惠特爾，最近畢業於皇家藝術學院，創建複雜的繪圖融合的宗教意象與積累的紋章圖案，煉金術和科學。 由此產生的圖像，快照不可能的國家，鞏固了畫家自己的願望，“現實意義”，同時也調查“...人的努力來方面，與生存”。
卡米玫瑰加西亞（其做法，但主要指的油畫，包括大量的圖紙）是眾所周知的夢想看似迷人的東西，等於近異位。 反复發作的字符戰投保存或銷毀一中毒，死亡的世界。 在壞人，不幸的是，似乎勝利。
藝術今天似乎努力解決的精神，政治和治療性功能，可以說，它沒有反映十分清楚的世紀。 而事實上，繪畫，最直接的和自發的媒介，形成了一個重要的方面的解釋是一個複雜的世界應該不足為奇。
後記：繪圖現在-我們喜歡誰
能源加州現場繼續迅速，舊金山仍然可以說是震中在新的繪圖-檢查出的出色工作的薩拉Thustra，薩莎Eckes，安德魯舒爾茨和西蒙娜Shubuck（1舊金山人，但現在居住在紐約） 。
洛杉磯做法仍然特別是多種多樣的，但令人振奮的藝術家用誰作的繪畫，包括特拉維斯米勒德，亞當簡氏和Gina特里普利特。
在美國其他地方，我們享受工作的卡特，斯坦施密特和英國出生的星麥吉爾（最著名的史詩，65英尺'項目的新美國世紀'）。
在歐洲，理查德霍格倫生產有趣圖紙符號通知，並在英國，藝術家的注意，包括莎拉Woodfine和亞當驗的（後者都人士獲得了傑伍德繪畫獎。
最令人興奮的是，新人勞拉奧德菲爾德福特創造了大規模的，精美的圖畫呈現與精明的政治評論為核心，以及邪教的雜誌'野人彌賽亞，非凡涉足心理地理地形倫敦。
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戰爭的藝術，是中國的軍事論文的作者是孫子在公元前6世紀，在春秋時期。 由13個章節，每個致力於戰爭的一個方面，它一直被譽為明確工作的軍事戰略和戰術的時間，其中一個基本文件關於這個問題的。 戰爭的藝術是世界上最古老，最成功的書籍，軍事戰略在世界上。 它有巨大的影響東部軍區...
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隨著背景廣告，文案，插圖和網頁設計，自由職業者邁克目前工程作為一個SEO顧問和網絡內容的作家。
他最近的項目，clickspiration.com，目的是在網上廣告和網絡出版業的計劃。
