Inte så länge sedan, teckning blev ny målning. Från småskalig och intim till vägg-storlek, högt eller arbetat målmedvetet low-fi, oavsett format, nytt utseende på en gång side-fodrad medium märkt en dramatisk förändring i sina öden och faktiskt, antaganden om konst i allmänhet .
Men varför denna ändring? Var det att i en konstscenen allt högre grad av modenycker, drawi ng blev du jour helt enkelt eftersom det inte hade varit för en mycket lång tid? Eller var andra, mindre uppenbara faktorer som spelar in?
I själva verket var återuppstår dra långt från marknadsdriven, och dess ökning i profil betydligt långsammare process än någon nyligen voguish status kan antyda.
Att förstå något av dess nuvarande effekt är det nödvändigt att se tillbaka på de sista åren av det 20th århundradet. En tid då, till mångas ögon såg konstscenen väldigt olika faktiskt.
Genom hela 1990-talet visuella åtstramning och en viss återhållsamhet styrs arbetet av en ny våg av konstnärer, många av dem brittiska, många med hög profil.
Siffror som Darren Almond, Damien Hirst, Martin Creed, Rachel Whiteread och en ny upptäckt Allan McCollum kännetecknas en konstscen som drivs av hands-off, konceptuella lösningar och stränga teoretisk Undertow.
Även konstnärer vars arbete, däremot, verkade mer ludic och teatrala - Maurizio Catellan, Chapman bröderna, en ständigt varaktig Jeff Koons - delad smak för slick, dyra, mekaniserade produktionen. Och i själva verket ser tillbaka, finns en viss synchronistic poesi på det faktum att Marc Quinn's "Self" porträtt, ett huvudsakligt ikon av ERA, bokstavligen frös blodet.
Ytterligare tendenser förstärks den allmänna känslan av orörd, kall yta. Grafisk design i sent 90-tal jublade i den hårda kanterna på sin nyligen perfekt digital Genesis, medan på en populär nivå, allvarliga flirt med 'minimalism' induceras husägare att byta komfort med orörd yta och rymlig ogiltiga.
Det är uppenbart att varje försök att snabbt definiera en stund i konsthistorien dömd till alltför grov förenkling. Ett brett spektrum av artister står i lummig motvikt till Hirst's kirurgiskt Steely skåp eller Whiteread bleka, negativa utrymmen. Arbetet med Peter Doig, Marlene Dumas, Daniel Richter och Jörg Immendorf - för att bara nämna några - alla uppenbart en uppenbar glädje i exuberant märke beslut eller absorberas, måleriska gest.
Men det är förvisso sant att det i allmänhet gjorde rubriker - det dissekeras fåren, på / av lampor, den obäddade sängar - var i huvudsak "konceptuella" verk som side-fodrad direkt konstnärlig intervention. Och det är också sant att med internet verkligen på att mogna i 90-talet, så mycket publicerat estetik blev genast och brett tillgänglig för första gången i historien. I massan allmänhetens ögon, hade konsten fått en hård, ny kant.
Än någon annanstans, ett vilt kontrasterande vision är långt mindre väl dokumenterade. Den amerikanska västkusten, i synnerhet, var de långa dräktiga frön av en överfyllda alternativ scen börjar bära stor frukt. Dess påverkan var många och skiftande, men gemensamt att alla låg långt utanför den samtida mainstream.
I LA, till exempel, då "underground" ritningar av Ray Pettibon - ursprungligen en del i rock-scener som distribueras genom kortsiktiga zines - då fick ivrig beundrare under sent 70-och 80-talet. En stor utställning under 1992 lyckats höja sin profil både inom länderna och utomlands.
Ändå Pettibon arbete var bara den mest kända aspekten av en spirande counter-kultur. En som hade sedan 1986, hittade en stor förespråkare i den numera legendariska La Luz de Jesus galleri i centrala LA.
Detta utrymme ligger motsägelsefullt över en udda present butik, helt inriktat på konstnärer vars bakgrund och influenser sprang från en rad populära kulturer som illustration, folkkonst, serier och tatueringar. Och denna produktion, ytterst, lett till en intrikat figurativa hantverk knytas närmare vid med illustration än så kallade "fin" konst.
Galleriet och dess stabila konstnärer visat sig vara en snabb och inflytelserika lokala framgångar, och 1994, JUXTAPOZ, en tidskrift som grundades av Robert Williams (själv konstnär och vän berömda underjordiska konstnären Robert Crumb) började också visa upp den växande vågen av alternativa konst .
Helt annorlunda ut än den förfinade, teori-ledda estetiska dominerar dagens praxis vid den tiden kom denna nya känsla att betrakta som en rörelse. Sina rötter och position definierades av inte bara en etikett, utan två: Low-Brow, eller Pop surrealismen.
Resolut populistiska - på gränsen, även om kitsch - sitt anslag populär stil och innehåll i en skön konst sammanhang ifrågasatte länge haft antaganden om parametrarna för konst i sig. Revisiting tidigast grundsatserna för popkonsten, det ändå helt avslog rörelsens senare föreningar med Warholsk massproduktion.
Och i San Francisco också liknande utveckling hade arbete.
Under 1990-talet en grupp artister som Chris Johansen, Clare E Rojas och Barry McGee framkommit att bilda en särskild ny scen. Deras arbete, men dela mycket med Low-Brow fenomen, skilde sig i flera viktiga avseenden och blev känd som "Mission skolan" som ett erkännande av dess huvudsakligen San Franciscan smak.
Lokala influenser har bidragit till en mer nyckfull, friare förhållningssätt till bildskapandet än LA tendenser i tiden. Street art såsom graffiti utgjorde en integrerad del av scenen, men har förfinats i allmänhet i ett figurativt snarare än text medium. Arvet från underjordiska serier som banade väg för den lik av Robert Crumb framgick också tydligt i karikatyr-liknande karakterisering och en kvick, humoristisk kant.
Än viktigare är, medan målning låg i centrum av Low-Brow rörelse, drog mycket stor spridning i Mission School konstnärer.
I en nick till handritade Agitprop och pyschedelia av 60-talet Haight-Ashbury, återupplivade de tekniker såsom detaljerade mönster, hand-bokstäver och Découpage. Material, voro ofta okonventionella, kulspetspennor, markörer, återvunnet papper, trä eller metall hittade alla en del i uppdraget school look.
Denna "regionala" åtskillnad betonas tydligt i reklam för 2000 visar på LA's New bildgalleri:
SAN FRANCISCO ritningen kuraterad av: Alicia McCarthy och Chris Johanson. 19 maj - 17 juni, 2000.
Rakt ut från San Francisco, ritningar över 15 artister kommer att ställas ut .... För närvarande finns det viktiga konstnärliga tendenser utveckling av San Francisco. Ritning till grund för denna utveckling.
Samtidigt fann emellertid USA: s östkust sig tvingade (för en gångs skull) att gradvis erkänna en kedja av kreativitet inträffar någon annanstans. Samtidigt som många kommentatorer blev curatorer och gallerister allt mer medvetna om att någon form av verklig kulturell förändring ägde rum, verkade andra långsam eller helt enkelt inte vill erkänna dess verkan eller legitimitet.
Ändå växer överklagandet med låg panna och tillhörande arbete - särskilt bland en generation av nya och uppkommande konstnärer - var obestridlig. Nya gallerier öppnas för enbart handlar i genren, och JUXTAPOZ, tillsammans med många av dess artister, började få en kultstatus. Dess internationella distributionen och den breda räckvidd internet bidragit till att denna nya känsla filtreras utanför USA.
Den "inofficiella" kaliforniska scen fart i 90-talet var förenade verkligen till ett avvisande av rådande konstnärlig praktik - begreppet, som Fred Tomaselli senare uttryckte det, "... att folk är lite trötta på de över-rationalism (SIC) konstvärlden, denna idé att du kan få allt via cerebral. "
Ändå sitt ethos var annars väldigt demokratiskt enande, ett uttalande av giltighetstiden för försummade eller side-fodrad art. Det råder inget tvivel om att dess uppkomst en drivande kraft bakom det nuvarande intresset för teckning.
Men intresset - och med det var återkomsten av en viss typ av konstnärliga engagemang - naturligtvis inte enbart begränsas till Amerikas västkust.
På andra håll i staterna, Laylah Ali första stora uppvisning av noggrant mönstrade Faux-Naif verk ägde rum i Chicago MOCA 1999 (hade hon blivit omskriven, tillsammans med Chris Johansen, vid New Yorks Drawing Center under sommaren 1998).
Julie Mehretu, även nya i slutet av 90-talet, smält målning med ritningen i en myriad av sammansatt varumärke beslutsfattande, medan Kanada Royal Art Lodge, bildades 1996, producerade nyckfull teckningar, målningar och objekt som påminner om uppdragets skolans resultat.
I Europa hade en liknande utveckling också på gång. Som den 20-talet gick mot sitt slut, Sveriges Jockum Nordstrüm var att få erkännande för sitt vackert renderade, tvinnade tablåer för långt från vardagslivet. Schweiz Marc Bauer produceras kraftfullt ritningar som exemplifieras av mediets styrka, och i Storbritannien den handritade zine antogs av Olivia Plender, om än i en mycket polerad form.
Medan du ritar, naturligtvis aldrig försvunnit helt från galleriet konstnärerna utgör bara några av dem som bidrar till dess snabbt växande synlighet mot slutet av 90-talet. Ett uppsving nu så uppenbar att även föranletts av vissa definierbara faktorer, det verkar ändå vara ekologiskt, nästan nödvändigt, ett fenomen som helt möjligen identifierar samt svar mycket aktuellt behov bland dagens unga konstnärer.
Och vad är de?
Bra att börja med, ritning är billigt. För dem som kämpar med de höga kostnaderna för studio och material, det är ett medium som är ekonomiskt bärkraftiga samt en hanterbar produktionsmedel.
Vad är mer, det är väldigt inkluderande. Alla har någon gång upplevt handling att dra på någon nivå, ett deltagande som ger även de mest avslappnade observatör en känsla av engagemang i medium, ett visceralt engagemang i dess användning som konceptkonst bildar ofta saknar.
Trots detta uppfriskande egalitära glöd, framgår det även att mycket av dagens produktion tycks inriktad högst individuella, även svårbegripliga uttryck, ett förfarande exemplifieras av intrikata, nästan besatta mark-making.
Å ena sidan stöder detta helt en etisk grundsyn som som dagens konstnärer verkar kräva en intim, personlig och tydligt engagemang för sin konst.
Omsorgsfulla detaljer och arbetsintensiva märke beslutsfattande utgör konstnärliga strävan som konstnären ensam är ansvarig. Ingen tredje part bygga team, några assistenter till hands för att DAB pensel enligt anvisningarna. Denna konst handlar om att göra i den renaste möjliga mening.
En parallell explosion i användningen av båtar element - beading, glittrande, collage, broderi - liksom den växande populariteten för zines och konstnärer böcker - speglar denna strävan efter en långdragen, högst personliga engagemang.
Ännu mer spännande, kan krav på kreativa ägande fungera väl behöver förutom en översyn av konstnärligt engagemang.
Konst, givetvis, har alltid handlat om speglar och tolka världen, men det tidiga 21: a århundradet tycks ha upplevt en särskilt djupgående omvärdering av vad världen innebär. Utsikterna är en orolig ett, kännetecknas av en växande känsla av schismen och störningar, och i synnerhet begreppet omständighet pendlade utom kontroll.
Kort komma tillbaka till Pop Surrealism, trogen sin "surrealistisk" etikett rörelsen kännetecknas av underminering av den synliga verkligheten. Normalt tar detta på störande, ångest-ridit form, bio-morphed siffror bebo scenarier lastad med hot, en Undertow av våld är mörkt förbättras genom bildspråk plockade från barndomen.
Och viktigare, till skillnad Surrealism, som undersöker det inre utrymmen av det mänskliga psyket, fokuserar Pop Surrealism snett på fysiska, faktiska realiteter. Dessa genetiska hybrider, förstörda landskap och konstant sjuda av hot inte bara existerar i våra mardrömmar. De är med oss nu.
Rörelsen i sig kan ha spelat ut sin roll när det gäller konstmarknaden är oroad, men tidsandan Det speglar tydligt här för att stanna.
Tänk till en stund, Jean Dubuffet berömda beskrivning av L'Art Brut
"Dessa verk skapade av ensamhet och av ren och äkta kreativa impulser - där bekymmer konkurrens, bifall och social marknadsföring inte ingripa - är, på grund av just dessa fakta, dyrbarare än produktion av yrken. ... Vi kan inte undvika känslan av att i samband med dessa arbeten, kultur-konst i sin helhet verkar vara spelet i ett fåfängt samhälle, ett vilseledande parad. "
Även skrivna på 1950-talet, lyder tillkännagivandet nu som en perfekt manifest för den typ av anti-establishment konstscenen vi har diskuterat. Ändå bortsett från betoning på en "renare" alternativ till mainstream, den typ av konst Dubuffet beskrivs numera bär konnotation långt utöver dem i sin ursprungliga bedömning.
Den "enkelhet" för naiva eller folk harks konst tillbaka - i populära nostalgia minst - att sorglös, mindre komplicerad tid där en känsla av plats och syftet var klart definierade. Det är lite konstigt att nysatsning sammanfaller med akut oro när det gäller vår egen, turbulenta tider.
Däremot är mycket outsider konst tydligt samband med inte tillhör - en egenskap som tydligast i sin omfamning av konst som produceras av psykiskt sjuka.
Ändå även här finns ett klart samband. Sådant arbete härrör ofta genom dess användning som ett terapeutiskt verktyg, ett faktum som kastar intressant ljus över de intrikata, involverade avgränsningen av mycket senare teckning och målning. I sitt framträdande insatser för ordning, mönster och förhandla utrymme, ger sådan komplexitet nästan Casebook exempel på konfliktlösning Gestalt.
Mer intressant fortfarande en betydande andel av dagens praxis inte bara försöka tolka komplexa verkligheten, men i själva verket syftar till att skapa dem genom anläggning av mycket personliga, alternativa världar.
Paul Noble välkända teckningar av fiktiva "Nobson Newtown" saknar mänskliga figurer, men genomsyrade av visuella uppfinning och egenartad text kommentar. En tydlig avsikt är att ge en bild av sinnet deras Maker: som Noble själv uttrycker det, "stadsplanering som själv-porträtt".
Andra artisters fiktiva världar ge liknande arenor för brottas med frågor som eko eller parallella vår egen.
Michael Whittle, nyutexaminerad från Royal College of Art, skapar intrikata teckningar melding religiös ikonografi med motiv fått från heraldiken, alkemi och vetenskap. Den resulterande bilderna ögonblicksbilder av omöjligt stater, ligger till grund för konstnärens egen önskan att "göra känsla av verklighet" och samtidigt undersöka "... människans försök att komma till rätta med tillvaron".
Camille Rose Garcia (vars praxis, men i stor utsträckning identifieras med målning, innehåller mycket teckning) är känd för bedrägligt förtrollande visioner av vad som utgör en nära-dystopi. En återkommande rollistan har kampen för att rädda eller förstöra en förgiftad, döende värld. Onda, tyvärr, verkar vara vinnande.
Konst idag verkar vara brottas med en andlig, politisk och terapeutisk funktion som man anser har det återspeglas inte fullt så tydligt i århundraden. Och det faktum att ritningen ska den mest omedelbara och spontana i medier, utgör en viktig aspekt av tolkningen av en komplex värld inte komma som någon överraskning.
Post scriptum: Drawing just nu - som vi gillar
Energin i Kalifornien scenen fortsätter i snabb takt, med San Francisco fortfarande hävdas epicentrum ny ritning - kolla in det fantastiska arbete Sara Thustra, Sacha Eckes, Andrew Schoultz och Simone Shubuck (a San Francisco infödd, men nu bosatt i New York) .
LA praktiken fortfarande är ytterst olika, men artister som gör spännande använda ritning inkluderar Travis Millard, Adam Janes och Gina Triplett.
På andra håll i staterna, vi njuta arbete Carter, Aurel Schmidt och UK född Dominic McGill (mest känd för sin episka, 65ft "Projekt för ett nytt American Century").
I Europa producerar Richard Höglund intressanta ritningar informerats av semiotik, och i Storbritannien, konstnärer not omfatta Sarah Woodfine och Adam dant (den senare har båda varit mottagare av Jerwood Drawing Prize.
Mest spännande av allt, skapar nykomlingen Laura Oldfield Ford storskaliga vackert renderade ritningar med skarpsinniga politiska kommentarer på sin kärnverksamhet, liksom kulten zine "Savage Messiah, ett extra razzia i den psyko-geografiska terräng i London.
Se videon
The Art of War är en kinesisk militär avhandling som skrevs av Sun Tzu i 6: e århundradet f.Kr., under vår-och höstperioden. Består av 13 kapitel, vart och ett som behandlar en aspekt av krigföring, har länge hyllats som den definitiva arbetet på militär strategi och taktik för sin tid, och en av de grundläggande texter om ämnet. The Art of War är en av de äldsta och mest framgångsrika böcker om militär strategi i världen. Den har haft stort inflytande på östra militära ...
Författare
Med en bakgrund inom marknadsföring, copywriting, illustration och webbdesign, Mike närvarande arbetar frilans som en SEO-konsult och webbinnehåll författare.
Hans senaste projekt, clickspiration.com, syftar på online-annonsering och affiliate system förlagsverksamhet.
Tags: American Art, konst, nutidskonst, Current, teckning, European Art, Fine Art, Gallery, Trends
