아티스트 방법을 사용하는 색상

11월 - 4 - 2009 관리자에 의해 게시됨

컬러 그림의 지적 자질에 대한 감정을 간추려이며, 하나의 디자인의 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 그러나 그림과 그림을 꽤 색깔없이도 효과적일 수있다, 컬러를 사용하여 조각을 완전히 새로운 차원을 추가합니다. 색상이 없으면, 작가 화가하지만, 기안자되지 않습니다.

비록 컬러 이론, practic 복잡할 수있습니다 알 응용 프로그램이 무엇을 문제이며, 전 조성에서 색상과 컬러 조화를 효과적으로 사용할 수를 달성하기위한 단순한 철학을 제시한다이 문서가있습니다. 내가 아무 가치있는 성취의 기본 원칙의 무지에서 발생할 수 있다고 생각하지만, 색상 이론의 기초를 먼저 아는 필요가있다 :

1. 예술가의 색상 휠, 또는 자신의 확인 01. 이것은 어떤 예술가에 대한 필수 항목입니다. 기본 색상과 친분 만나 : 레드, 블루, 옐로우, 그들이 어떻게 믹스 보조 색상을 만들려고하는 방법을 보조 색상을 혼합 차 색상을 확인합니다.

2. "색조"단순히 색깔의 이름입니다, 예를 들어, 레드, 블루, 오렌지있는 "색채." "강도"색상의 순도입니다. "값"어둠이나 색상의 밝기입니다. "온도"상대적 warmness이나 색깔의 차가움이다; 이것도 색상을 주변에 의해 영향을받을 수있습니다. "키"색상 색상 구성표에서 지배적인 색상입니다. "팔레트"예술을위한 두 가지 의미 : 먼저, 그것을 어떤 물감을 캔버스에 적용되기 전에 혼합되어 표면에 의미가 두 번째, 그건 작가 자신의 그림을 선정했다고 색상의 범위를 말합니다. 나는 후자의 의미를 사용하여이 문서에서는.

3. )과 같은 빨간색과 녹색, 파란색, 주황색, 빨간색 보라색 각 컬러 휠에있는 다른 반대로 무료로 색상 (색상을 직접 사이의 관계를 이해해야합니다. 함께 혼합, 그들은 그 색 구성표를 통일을 도울 수있는 귀중한 그레이스 연대를 만듭니다. 하지만 당신의 일을 무료로 색상을 포함하여 약 조심하세요 : 그들은 서로 않는 다른 한과 경쟁할 수있는 많은 다른보다 풍부하다, 또는 그 강도가 낮은 비트 회색으로 표시됩니다. 그리고 만약 당신이 색깔의 강도가 증가하고 싶지는, 보완 또는 회색과 함께 그것을 둘러싸고있습니다. 내 그림에서 "화성의 승리"내 웹사이트에, 당신은 어떻게 회색 빨간색과 노란색의 영향을 강화하는 데 사용됩니다 발견 볼 수있습니다.

4. 검은색, 흰색, 회색없습니다 색상 - 사실, 그들은 색상의 부재를 나타냅니다. 모든 색상과 흰색 혼합 "색조이다;"어떤 색상을 검정과 혼합 "그늘이다;"어떤 색깔의 회색 섞인 "목소리입니다."

5. 표준 색 구성표, triadic, tetradic, 보완, 보완 유사 분열 및 단색 :

a. 컬러 휠에 나란히 유사한 3 개 이상의 색상을 측면.

b. Triadic - 컬러 휠에 대한 세 가지 색상 등거리, 삼각형을 형성하고있습니다.

C. Tetradic - 컬러 휠 4 색상 등거리, 사각형이 형성됩니다.

d. 확인 상호 보완적인 두 색상을 직접 각과 같은 붉은 색과 녹색으로 색상 휠, 다른 건너편, 그리고 어떤 중립 그레이스 연대에서 두 개의 혼합했다.

e. 확인 분할 보완 - 세 가지 색상, 2 중 3 중 보완 색상 인접 색상입니다.

f. 확인 단색 - 색 구성표를 단 하나 색깔 더하기 검정과 흰색의 구성.

이러한 공식적인 색 구성표에 너무 밀접하게 고집에 대해 걱정하지 마십시오; neutrals를 포함하여 자신의 색상을 환경 설정을 궁극적으로 색상의 사용을 형성에 더 지배적인 역할을 담당할 것입니다. 그들의 주요 목적은 색상 관계 및 작가를 소개하는 방법을 그 관계 색 구성표의 조화를 만듭니다.

마지막으로, 따뜻한 색상을 사전에 멋진 색상을 떼다 기억 해요. 예를 들어, 당신은 전경에 나타나는 가까이 뷰어 있도록 따뜻한 난색조 사용할 수 프리,에서 동안 파란색과 녹색과 같은 경기 침체와 거리 감각을 만드는 것이 쿨러의 색상을 사용하는 배경이다.

기본적인 색상 이론의 간단한 리뷰를 완료합니다. 이제 내가, 그리고 구성에서 색상의 효과적인 사용을 논의 구성하는 방법에 색상을 조화. 그림, 멋진 따뜻한 중립적인 색상을 하나의 그룹으로 구성해야합니다 predominating와 색 구성표의 조화를 작성하십시오. 무료 그레이스 연대 색상이나 톤을 만들어 지구와 같은 중립적인 색상을 사용하여 그들의 작곡에서 색상의 위대한 화가 '성공적으로 사용하는 열쇠입니다. 그레이스 연대 함께 따뜻하고 멋진 색상을 묶는하여 색 구성표를 통합하는 데 도움이. 2 내가 제일 좋아하는 가수, 에드워드 호퍼와 엘 그레코의 작품을 중립 그레이스 연대의 사용 잔액 및 색 구성표를 풍부하게 훌륭한 예입니다. 블랙도 이런 맥락에서 neutrals이 될 수있습니다 백인.

그림에 대한 귀하의 색 구성표를 결정할는 먼저 주제를 검사하기 전에. 만약 당신이 신중하게 그 현장에서 predominate 색상 표시됩니다보세요. 이것은 "키"색상으로 알려져 있지만,이 좋은 선택이 당신의 구성에서 "키"색상뿐만 것입니다. 일단 당신이 색깔, 그것을 쉽게 관계에서 귀하의 색 구성표의 다른 색상을 설립을 결정했다.

하나의 색상 조화의 가장 중요한 원칙 중 최소 색상의 팔레트를 유지하고있다 - 당신이 얼마나 많은 색상을 사용하지 말고 얼마나 잘 색상 제한된 수의 사용하고있습니다. 색상 번호를 사용하는 더 큰, 더 어려운 그들에게 통제력을 유지하는 것입니다.

일단 그림을 위해, 당신의 팔레트를 선택이 제한된 수의와 함께 귀하의 모든 색상을 혼합 - 유혹에 더 많은 색상을 추가하지 않도록하십시오. 이렇게하면 색 구성표의 조화를 달성하는 또 다른 방법입니다. 예를 들어, 일부와 함께 귀하의 녹색, 파란색과 오렌지 색상을 혼합하여 블랙, 브라운, 그리고 그레이스 연대 혼합하십시오.

혼합 색상을 때, 귀하의 혼합으로 색상을 사용하여 최소 3 개 또는 4 개의 결과가 수도 진흙 투성이의 가장하거나. 이상의 색상의 신선도 않도록 유지하기 위해 귀하의 물감을 혼합하고 캔버스에 최소한의 brushwork 함께 적용할 수있습니다. 흰색의 사용도 신중하게 접근해야합니다, 그것을 쉽게 색상을 섞은 흙을 설정할 수있습니다. 그것은 항상 좋은 생각과 흰색 컬러, 또는 검은색과 색상을 어둡게하지 돋구고있다 기억하십시오. 다른 색상이 이러한 목적을 위해 사용될 수있다; 밝은 색상을 노란색으로 황토와 같은 어둡게 수있는 녹색, 군청색의 푸른 기운 수있습니다.

만약 피사체의 삶에서, 자연의 색상만을 가이드 기억 페인트입니다; 그림 제목에서 별도의 엔터티입니다 그것은 자신의 생명이있다. 모든 문제는 당신의 그림에서 색상을 사용하는 효과입니다. 물론, 당신이 도움이 분위기와 주제의 분위기를 표현하는 색상을 선택한다, 당신은 변덕스러운 풍경 인상파 밝은 색상을 선택하지 것이다.

컬러 이론의 기초를 어떠한 매체에 적용되지만, 파스텔과 같은 일부 언론과 색연필 물론 무료로 색상의 혼합 중립 그레이스 연대 만들기 위해 자신을 빌려주지 않습니다. 이러한 건조 미디어, 색상을 직접적으로 페인트와 혼합 수 없으며, 그것을 시각적으로, 점묘 흔적이 부화 또는 scumbling 기술을 사용하여 색상을 바꿀 필요가있을 것입니다. 당신은 또한이 제한에 대한 보상에 색깔의 더 큰 숫자를 사용해야 할 수도있습니다.

일부 언론에서는 같은 기름이나 아크릴, 다른 색상이 서로 다른 특성을 갖습니다 : 어떤 색상, 반투명 또는 불투명 투명하게 될 수있습니다. 이러한 자질을 어떻게 사용할 수있는 색상에 영향을 미칠 것입니다, 예를 들면, 투명 색상이 더 불투명한 색상을보다 glazes,하지만 사용되는 투명 색상이 기본 색상으로 운반할 때 적절한 범위를 제공하지 않습니다.

모든 페인트로 변경 색상이나 어느 정도, 또는 "싱크에 강도가 마르면."아크릴도이 점에서 가장 큰 범죄자가 될 것 같습니다; 기름이 가장 강한 것으로 보인다. 이것은 하나의 매체는 다른 우수한 말은 아닙니다; 모든 매체 및 자사의 강점과 약점을 가지고 적절하게 사용해야합니다. 그러나, 나는 그것을 더 어렵게 석유에 비해 아크릴 컬러의 조화를 유지하기 위해 찾은 것;로 건조 색상이 아주 눈에 띄게 자주 변경할 수있습니다.

색상에 대한 마지막 단어, 예술의 모든 측면과 마찬가지로,보다 더 좋은 주인에게서 배울 색상의 사용을 연구하는 더 나은 방법입니다. 작가의 작품 연구 널 존경해 그의 그림; 어떻게 색상을 사용을 참조하십시오. 빈센트 반 고흐, 클로드 모네, 에드워드 호퍼, 엘 그레코와 앙리 마티스의 작품은 항상 그들의 풍부한 컬러와 세련된 사용과 나를 감동했다.

만약 그림 그리기 해골되면, 그때 색상의 육체이다. 컬러 화가의 미술의 본질이고, 자사의 애플 리케이션 작가의 개념에 생명을 가져온다. 마찬가지로 당신은 본능적으로 "컬러 감각을"더 개발하고 자신의 환경 설정을 얻게 될 것이다 당신이 얻을 경험. 컬러 이론 고체 접지와 위대한 예술가 '의 작품 연구와 함께, 당신은 지식과 색상의 고객님의 개인적인 철학을 이해하고 조화를 만들 예정 시간을 탑재.