Ei niin kauan sitten, piirustus tuli uuden maalauksen. Pienimuotoisista ja intiimi seinään-kokoinen, hyvin työstetty ja päättäväisesti matala-fi, missä tahansa muodossa, uudelleen ulkonäkö kerran syrjään keskipitkän merkitsi dramaattista muutosta sen omaisuuksia ja jopa oletuksia taide yleisesti .
Mutta miksi muutos? Oliko se, että taide-elämää yhä ohjaavat alakulttuuri, drawi ng tuli du jour yksinkertaisesti, koska se ei ollut pitkään aikaan? Tai oli muita vähemmän ilmeisiä tekijöitä työssä?
Itse asiassa uudelleen syntyminen nosto oli kaukana markkinalähtöistä, ja sen kasvu profiili paljon hitaampi prosessi kuin minkä tahansa uuden voguish asema voisi luulla.
Ymmärtää jotain sen nykyiset vaikutus, on välttämätöntä katsoa taaksepäin sulkeminen vuoden 20th Century. Ajankohtana, on monien silmissä, taidealalla näytti hyvin huono.
Koko suuri osa 1990-luvun visuaalisen tiukka ja tiettyjen turvalaite säätelee työtä uuden aallon taiteilijoita, joista monet Britannian monet korkean profiilin.
Luvut kuten Darren Almond, Damien Hirst, Martin Creed, Rachel Whiteread ja uudelleen löydetty Allan McCollum tyypillistä taidealalla vetää kädet pois, käsitteellinen käytäntöjä ja tiukat teoreettinen Undertow.
Jopa taiteilijoita, joiden työ, sen sijaan vaikutti ludic ja teatteri - Maurizio Catellan, Chapman veljet, yhä kestävä Jeff Koons - yhteinen maku on liukas, kallis, Koneellinen tuotos. Ja todellakin, taakseen katsomatta, on olemassa tiettyjä synchronistic runoja siihen, että Marc Quinnin "Self-Portrait, pääasiallinen kuvake aikakauden, aivan kirjaimellisesti jäädytti verta.
Lisäksi suuntausten taustalla tunteesta koskematon, viileää pintaa. Graafinen suunnittelu ja 90-luvun lopulla exulted on kova reunat sen äskettäin täydelliseen digitaaliseen genesis, kun taas suosittu tasolla vakavia flirtti on "minimalismi" aiheutti asunnon tilalle mukavuudet koskematon pinta-ja tilava mitätön.
On selvää, että kaikki yritykset nopeasti määritellä hetki taidehistoriassa on tuomittu yli-yksinkertaistamista. Laaja valikoima taiteilijoiden seistä rehevä vastapainoksi Hirst on kirurgisesti Steely kaappien tai Whiteread on vaaleaa negatiivinen tiloissa. Työ Peter Doig, Marlene Dumas, Daniel Richter ja Jörg Immendorf - mainitakseni vain muutamia - kaikki ilmeisen selvästi mielissään runsas merkki-prosessin tai imeytyy, maalauksellisen ele.
Mutta se on totta, että mitä tapahtuu yleensä otsikoihin - dissektoitujen lampaat, ON / OFF-valot, päällystämätön beds - olivat lähinnä "käsitteellistä" teoksia syrjään suoraan taiteellisen toiminnan. Ja se on myös totta, että internet todella tulossa ikään 90-luvulla, kuten hyvin julkisuutta estetiikkaa tuli nopeasti ja laajasti saatavilla ensimmäistä kertaa missään historiassa. Massana yleisön silmien, taide oli saanut kovat, uuden ulottuvuuden.
Mutta muualla, villisti vastakkaista näkemystä ei ole läheskään yhtä hyvin dokumentoitu. Käytössä Amerikan länsirannikolla, erityisesti pitkän gestating siemeniä täynnä vaihtoehtoisia kohtaus oli alkanut tuottaa merkittäviä tuloksia. Vaikutteita on useita ja erilaisia, mutta yhteisiä, että kaikki oli selvästi ulkopuolella nykyajan valtavirtaa.
LA, esimerkiksi "underground" piirustukset Ray Pettibon - liittyy aluksi rock-scenen jälkeen jakelu tapahtuu lyhyellä aikavälillä Zines - oli kerännyt kiihkeä ihailijoita koko 70-luvun lopulle ja 80-luvulla. Suuri näyttely vuonna 1992 onnistui nostamaan hänen profiili sekä koko valtioiden ja ulkomailla.
Ole Pettibon työ oli vain tunnetuin puoli orastavaa vasta-kulttuuria. Joka vuodesta 1986 lähtien, oli löydetty suuri puolestapuhuja on jo legendaarinen La Luz de Jesus Galleria Downtown LA.
Tämä tila, joka sijaitsee incongruously edellä epätavallinen lahja Store, joka on keskittynyt ainoastaan taiteilijoita, joiden taustoja ja vaikutteita sai alkunsa joukko suosittuja kulttuureissa, kuten kuva, kansanmusiikin taidetta, sarjakuvia ja tatuointi. Ja tämä tuotos, on ratkaisevaa, ollaan siirtymässä monimutkainen kuvio laatutuote tiiviimmin tällä kertaa kuva kuin niin sanotut "hieno" art.
Galleria ja vakaa taiteilijoiden osoittautui nopeasti ja vaikutusvaltainen Paikallinen menestys, ja vuonna 1994, Juxtapoz, lehden perusti Robert Williams (itse taiteilija ja ystävä kuuluisa maanalainen taiteilija Robert Crumb) alkoi esitellä tämän kasvavan aallon vaihtoehtoisen taiteen .
Täysin ristiriidassa ohut, teoria-johdolla esteettisiä hallitsevat nyky käytännön aikaan, tämä uusi herkkyys oli pidettävä liike. Sen juuret ja asema määriteltiin ole vain yksi merkki, mutta kaksi: Low-Brow, tai Pop Surrealismi.
Päättäväisesti populistinen - raja, vaikka puolesta kitsch - sen määräraha suosittuja tyyliä ja sisältöä taiteen yhteydessä kyseenalaiseksi pitkäaikaisen oletuksia muuttujia taiteen itse. Revisiting pian periaatteista Pop Art, se on kuitenkin täysin jättää huomiotta, että liikkeen myöhemmin yhdistyksille Warholian massatuotantoon.
Ja San Franciscossa, myös samankaltaista suuntausta olivat työssä.
Vuonna 1990 ryhmä taiteilijoita kuten Chris Johansen, Clare E Rojas ja Barry McGee käynnistetty erottava uuden kohtauksen. Työnsä, vaikka jakaa hyvin alhaiseen Brow ilmiö, poikkesivat monessa tärkeässä suhteessa ja tuli tunnetuksi "Mission School" tunnustuksena sen lähinnä San Franciscan maku.
Paikallisia vaikuttaa osaltaan lisää mielivaltainen, väljempään lähestymistapa kuva päätöksenteossa kuin LA suuntauksia aikaan. Katutaide kuten graffitien muodostunut olennainen osa kohtaus, mutta yleensä jalostetaan kuvio kuin tekstissä välineellä. Perintö maanalaisten sarjakuvia uranuurtajana tykkää ja Robert Crumb näkyi myös sarjakuva-kuin tunnistaminen ja hauska, humoristinen reunasta.
Vielä tärkeämpää on, mutta maalaus vahvistaa ytimessä Low-Brow liike, piirros oli paljon laajemmin hyväksyi operaation School taiteilijoita.
Vuonna nyökkäys on käsin tehty Agitprop ja pyschedelia ja 60-luvun Haight-Ashbury, ne elvytetty tekniikoita, kuten yksityiskohtaiset kuviointi, käsi-kirjaimia ja découpage. Materiaalit, myös ollut usein ennakkoluuloton, kuulakärkikynät, tussit, paperi, puu-tai kaikki löytyy osa operaation koulussa näyttää.
Tämä alue-ero on selvästi korostettu julkisuus 2000 osoittavat LA's New Kuvagalleria:
SAN FRANCISCO DRAWING SHOW kuratoima: Alicia McCarthy ja Chris Johanson. 19 Toukokuu-17 kesäkuu 2000.
Straight out of San Francisco, piirustukset yli 15 taiteilijat ovat esillä .... Tällä hetkellä on tärkeää taiteen suuntauksia kehittää out of San Francisco. Drawing on syynä tähän kehitykseen.
Samaan aikaan kuitenkin Amerikan itärannikolla joutui pakko (kerrankin) vähitellen tunnustaa Nexus luovuutta esiintyy muuallakin. Vaikka monet kommentaattorit, kuraattorit ja gallerists tuli entistä tietoisempia siitä, että jonkinlainen todellinen kulttuurinen muutos on tapahtumassa, toiset näyttivät hidas tai yksinkertaisesti halua tunnustaa sen vaikutuksia tai oikeutusta.
Silti yhä valitus vähän Kulmien ja niihin liittyvät työt - varsinkin keskuudessa tuottaa uusia ja esiin nousevia taiteilijoita - on kiistaton. Uusia gallerioissa avataan käsitellä yksinomaan lajityypin, ja Juxtapoz, kuten monet sen esillä taiteilijat alkoivat hankkia kulttimainetta. Sen kansainvälistä jakelua ja laaja kun Internet auttoi varmistamaan, että tämä uusi herkkyyttä suodatettu kuin Yhdysvalloissa.
"Epävirallinen" Kalifornian Scene nopeutumassa 90-luvulla oli olennaisesti liittyy hylkäämisen vallitseva taiteellisten käytäntöjen - käsite, kuten Fred Tomaselli myöhemmin sanoi, "... että ihmiset ovat hieman väsynyt yli-rationalismin (sic) ja taidemaailmassa, ajatus siitä, että saat kaiken läpi aivojen. "
Mutta sen henki oli muuten erittäin demokraattinen ja yhdistävä, selvitys voimassaoloaika on laiminlyöty tai syrjään art. Ei voi olla varsin selvää, että sen syntymistä vauhditti takana nykyinen kiinnostus piirustus.
Mutta kiinnostus - ja sitä, uudesta noususta tietynlaista taiteellista sitoutumisen - ei ole tietenkään pelkästään vain Amerikan länsirannikolla.
Muualla valtioiden Laylah Ali ensimmäinen suuri show huolellisesti kuviollinen, faux-Naif toimii tapahtui Chicagon MOCA vuonna 1999 (hän oli ollut esillä, samoin Chris Johansen, New Yorkin Piirustus Center kesällä 1998).
Julie Mehretu, myös uusia loppupuolella 90-luvun, sulatettu maalaus ja piirros lukemattomia moniosaisen tavaramerkin päätöksenteossa, kun taas Kanadan Royal Art Lodge, perustettiin vuonna 1996 tuotetun hassu piirustuksia, maalauksia ja esineitä muistuttaa operaation koulun tuotannosta.
Euroopassa samanlaisia suuntauksia myös käynnissä. Kuten 20th Century kiinnitti sen lähellä, Ruotsin Jockum Nordstrüm oli saada tunnustusta hänen kauniisti sulatettu, kierretty kuvaelmaa pitkälle jokapäiväiseen elämään. Sveitsin Marc Bauer tuottaa voimakkaita piirustusten esimerkkinä keskipitkällä vahvuus, ja Isossa-Britanniassa käsin tehty zine hyväksyi Olivia Plender, vaikkakin erittäin hienostunut muoto.
Piirtämisen aikana, tietenkin, ei ollut koskaan hävinnyt kokonaan galleria, nämä taiteilijat ovat vain muutamia niistä edistää sen nopeasti kasvavan näkyvyyttä loppupuolella 90-luvun. Elpyminen nyt niin ilmeistä, että vaikka taustalla tiettyjen määriteltävissä tekijät, kuitenkin näyttää orgaaninen, lähes välttämätöntä, ilmiö joka on hyvin mahdollista tunnistaa sekä vastaa hyvin nykyisiä tarpeita keskuudessa nykypäivän nuoria taiteilijoita.
Ja mitä ne ovat?
Hyvin aloittaa, piirustus on halpaa. Niille kamppailevat suurten kustannusten ateljeetila ja materiaaleja, se on väline, joka on taloudellisesti kannattavaa ja hallittavissa tuotantovälineitä.
Mitä enemmän, se on erittäin kattava. Jokainen, jossain vaiheessa, on ollut vuoden nosto jollain tasolla, osallistuminen, joka tarjoaa kaikkein satunnainen tarkkailija tunne osallisuudesta keskipitkällä, sisäelinten sitoutuminen sen käyttöön tätä käsitteellistä taidemuotoja usein puuttuu.
Siitä huolimatta virkistävän tasa-arvoiseen hehku, se myös siltä, että suuri osa nykyajan tuotannosta vaikuttaa suuntautuu voimakkaasti yksilön, jopa mystistä ilmaisua, käytännön esimerkkinä monimutkaisia, lähes pakko merkitä päätöksenteossa.
Toisaalta, tämä täysin tukee henki, jolla nykypäivän taiteilijat näyttävät kysynnän intiimi, henkilökohtainen ja selvää sitoutumista niiden art.
Huolellista yksityiskohtaisesti ja työvoimavaltaisia merkki päätöksenteon edustaa taiteen pyrkiä jonka taiteilija on yksin vastuussa. O kolmannen osapuolen rakentaminen joukkueita, ei avustajia, jotka DAB harjalla ohjeiden mukaan. Tämä taide on kyse siitä, että puhtaimmassa mahdollisessa merkityksessä.
Samanaikaisesti räjähdysmäisesti veneiden käyttöä elementtejä - helmikoristelu, kimaltelevat, kollaasi, kirjonta - sekä kasvava suosio Zines ja taiteilijoiden teoksia - peilit tämä pyrkimys käytännön, yksilöllistä osallistumista.
Vieläkin intriguingly, vaatii luovaa omistus voi hyvinkin toimia on lisäksi tarkistaa taiteellisista osallistumista.
Taidetta, on tietenkin aina pohtia sitä ja tulkita maailmaa, mutta jo 21. vuosisadalla näyttää ollut erityisen perusteellisesti uudelleen arviointi siitä, mitä maailma merkitsee. Outlook on levoton yksi, jolle on ominaista kasvava tunne hajaannus ja häiriöitä, ja erityisesti käsite seikka veering käsistä.
Palata lyhyesti Pop Surrealismi, uskollisena "surrealistinen" merkki liike leimaa heikentämisen ilmeistä todellisuutta. Yleensä tämä tapahtuu on huolestuttavaa, ahdistuneisuus-ratsastetaan muodossa, bio-morphed luvut elävät skenaarioita, joiden lastina on uhka, imu väkivallan Darkly parantaa kuvien tuulesta lapsuudesta.
Ja ennen kaikkea, toisin kuin Surrealismi, joka tutkii Sisätilat ja ihmismielen, Pop Surrealismi vinosti keskitytään fyysiseen, todellisuutta. Nämä geneettiset hybridit, raunioina maisemia ja jatkuva kiehua uhka ei vain ole meidän painajaisia. He ovat meille nyt.
Liike itse on voinut olla se päivä niin paljon kuin taiteen markkinoiden osalta, mutta mietitään sitä kuvaa on selvästi tullut jäädäkseen.
Ajatellaan hetki, Jean Dubuffet kuuluisa kuvaus L'Art Brut
"Nämä työt on luotu yksinäisyyteen ja puhdas ja aito luovia impulsseja - jos huolestuttaa kilpailun kiitetty ja sosiaaliseen hyvinvointiin eivät puutu - on, koska nämä hyvin seikat, kalliimpi tuotannon ammateissa. ... Emme voi välttää tunnetta, että suhteessa näiden teosten, kulttuuri taide kokonaisuudessaan näyttää olevan peliä turhaan yhteiskunnan virheellinen paraati. "
Vaikka kirjoitettu 1950-luvulla, julistuksen lukee nyt kuin täydellinen manifesti sellaista vastustaminen taidealalla olemme keskustelleet. Vielä puhumattakaan epitomizing "puhtaampaa" vaihtoehto valtavirtaan, millaista taidetta Dubuffet kuvataan nyt kantaa mielleyhtymiä paljon pidemmälle kuin hänen alkuperäiseen arviointiin.
"Yksinkertaisuus" on naiivi ja kansantaiteen harks takaisin - on suosittu nostalgiaa ainakin - ja huoleton, vähemmän monimutkaisia aikoja, jolloin mielessä paikka ja tarkoitus on määritelty selkeästi. Se on pieni ihme, että sen elpyminen vastaa akuuttia pelkoa siitä, että meidän oma, vaikeinakin aikoina.
Sen sijaan paljon outsider-taide on selvästi yhteydessä ei kuulu - ominaisuus näkyvintä sen omaksua taiteen tuottaa mielisairaita.
Mutta tässäkin on olemassa selvä yhteys. Tällainen työ on usein alkunsa kautta käyttää terapeuttinen välineenä, että heittää mielenkiintoisella monimutkainen, mukana rajaaminen paljon viime piirtämiseen ja maalaamiseen. Itse asiassa se loistaa toimia järjestyksen, rakenteen ja neuvotella tilaa monimutkaisuuden tarjoaa lähes Casebook esimerkkejä konfliktien ratkaisuun Gestalt.
Lisää Mielenkiintoista silti, merkittävä osa nykyaikaisen käytäntö ei vain pyritä tulkitsemaan monimutkaista todellisuutta, vaan itse asiassa pyritään luomaan niiden avulla rakentamisen hyvin henkilökohtaisia, vaihtoehtoisia maailmoja.
Paul Noble tunnetun piirustukset kuvitteellinen "Nobson Newtown" joilta puuttuu ihmishahmoja, mutta täynnä näkö keksintö ja omaleimaista tekstiin kommentoida. Selkeä tarkoitus on antaa osoitus mielen niiden valmistaja: koska Noble itse asian ilmaisee, "kaupunkisuunnittelun itsenäisenä muotokuva".
Muiden artistien kuvitteellinen maailma antaa vastaavia areenoita kamppailevat asioita, kaiku tai rinnakkain omaa.
Michael Whittle, äskettäin valmistunut Royal College of Art, luo monimutkaisia piirustukset melding uskonnollisia iconography on kuvio kerännyt vuodesta heraldiikka, alkemian ja tiede. Olevia kuvia, tilannetietoa mahdotonta todetaan, joihin taiteilijan oma halu "tehdä realismia", kun tutkimme myös "... mies yrittää tulla toimeen olemassa".
Camille Rose Garcia (jotka käytännössä, mutta suurelta osin yksilöity maalaukseen, sisältää paljon piirros) on tunnettu petollisen ihastuttavan visioita siitä, mitä merkitsee lähes dystopia. Toistuva valettu merkkiä taistelun tallentaa tai tuhota myrkkyä, kuolee maailmassa. Baddies, valitettavasti näyttää voittavan.
Art tänään näyttää olevan kamppailevat henkinen, poliittinen ja terapeuttinen toiminta että todennäköisesti, se ei näy kovin selvästi vuosisatojen ajan. Ja se, että piirustus, välitön ja spontaani yhteydenottotavoista, muodostaa tärkeän osan tulkinnasta monimutkaisen maailman ei pitäisi tulla yllätyksenä.
Jälkikirjoitus: Drawing nyt - jotka olemme mieleen
Energia Kalifornian kohtaus jatkuu kiivaana, ja San Franciscon vielä todennäköisesti keskeisellä sijalla uuden piirustuksen - tutustu hienoa työtä Sara Thustra, Sacha Eckes, Andrew Schoultz ja Simone Shubuck (San Francisco syntyperäinen, mutta nyt asuu New York) .
LA käytännössä edelleen hyvin erilaisia, mutta taiteilijat, jotka tekevät jännittäviä käyttää nosto ovat Travis Millard, Adam Janes ja Gina Triplett.
Muualla valtioissa, nautimme työtä Carter, Aurel Schmidt ja UK-syntynyt Dominic McGill (tunnetaan parhaiten hänen eeppisiä, 65ft "Project for New American Century").
Euroopassa, Richard Höglund tuottaa mielenkiintoisia piirroksia tietoja semiotiikan, ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa, taiteilijoista voidaan mainita muun muassa Sarah Woodfine ja Adam Dant (nämä ovat molemmat olleet vastaanottajat Jerwood Drawing palkinnon.
Jännittävin kaikkea tulokkaan Laura Oldfield Ford luo laajoja, kauniisti sulatettu piirrokset viisasta poliittisen kommentin niiden keskeisiä, samoin kuin kultti zine "Savage Messiah, ylimääräinen kokeilu otetaan psyko-maantieteelliset maastoon Lontoossa.
Katso video
Art of War on Kiinan armeijan tutkielma, joka on kirjoittanut Sun Tzu on 6. vuosisadalla eKr., kevään ja syksyn aikana. Koostuu 13 lukua, joista jokainen on omistettu yksi osa sodankäyntiä, se on jo pitkään ylistää yhtä lopullista työtä sotilaallisen strategioita ja taktiikoita sen aikaa, ja yksi tärkeimmistä tekstejä aiheesta. Art of War on yksi vanhimmista ja menestyksekkäimmistä kirjoja sotilaallista strategiaa maailmassa. Se on ollut valtava vaikutus Itä-armeijan ...
Laatijan
Joiden tausta mainonnassa, copywriting, kuva-ja web-suunnitteluun, Mike työskentelee tällä hetkellä freelance kuin SEO konsultti-ja web-sisällön kirjailija.
Hänen uusin projekti, clickspiration.com on suunnattu online-mainonnan ja affiliate-ohjelman Publishing alalla.
Tunnisteet: American Art, taide, Nykytaiteen museo, Current, piirustus, Euroopan Art, Fine Art, Galleria, Trendit
